Η τέχνη θάβεται όλο και περισσότερο

Η τέχνη θάβεται όλο και περισσότερο κάτω από το βάρος του μηδενισμού, αλλά υπάρχει ακόμα χώρος για την εκδίκησή της.

Έχουν πλέον χωρίσει οριστικά η τέχνη και η ομορφιά ή υπάρχει ακόμα περιθώριο να ανακτηθεί μια σχέση που αντίθετα θα έπρεπε να είναι συμβιωτική; Σύμφωνα με τις τάσεις που είναι στη μόδα εδώ και αρκετό καιρό, φαίνεται ότι το αυλάκι έχει γίνει ένα χάσμα διαρκώς διευρυνόμενων διαστάσεων. Όχι μόνο επειδή όσο πιο άσχημο είναι ένα έργο τόσο πιο συχνά εξυμνείται από τους κριτικούς και τα μέσα ενημέρωσης , αλλά και λόγω του γεγονότος ότι αυτή η ασχήμια είναι συχνά εγγενής στον γενετικό κώδικα, αν μπορούμε να τον ονομάσουμε έτσι, πολλών καλλιτεχνικών παραγωγών, που έχουν την αξίωση, όχι να προκαλούν βαθιά συναισθήματα, αλλά μάλλον, να υποστηρίζουν τα νέα δόγματα της παγκοσμιοποιημένης σκέψης. Έτσι, συνθήματα που προκύπτουν από το επικρατέστερο «politically correct» επαναλαμβάνονται, με στόχο να αποτυπωθούν στις συνειδήσεις όλων, μετατρέποντάς τα έτσι σε νέες αξίες, περιττό να πω, αδιαμφισβήτητες.

Το σοβαρό γεγονός είναι ότι αυτό το μοντέλο έχει περάσει ως το μόνο δυνατό , ενώ όλα τα άλλα οράματα θα μύριζαν μπαγιάτικο ή ακάθαρτα πτώματα στην αντιδραστική διατήρηση ενός μουχλιασμένου πλέον κόσμου, που θα διαγραφεί και θα καταστραφεί από τα θεμέλια από τους νέο απελευθερωτές του πλανήτη: από τις ΗΠΑ ως την Ευρώπη η επιταγή είναι πάντα η ίδια, με την επιβαρυντική περίσταση ότι αυτή η προσέγγιση/επιβολή συναντάται πλέον και σε πολλές τάσεις που αρχίζουν να εμφανίζονται και στην Ανατολή, υπό την πίεση των σύγχρονων καλλιτεχνικών επιρροών στη μόδα και της ολοένα και πιο ηγεμονικής διεκδίκησής τους.

Η κλίση προς το τίποτα

Η κλίση προς το τίποτα που αναδύεται από αυτό καταδεικνύεται από μια σειρά από τάσεις, στις οποίες κυριαρχεί ο αυξανόμενος ατομικισμός, που εξυψώνεται από τους υφαντές της ενιαίας σκέψης ως φιλελεύθερη και ελευθεριακή χειραφέτηση και ως εκ τούτου ως επίτευγμα που πρέπει να συνεχιστεί περαιτέρω. Ατομικές παρορμήσεις που αποτελούν τη βάση ενός ευρέως διαδεδομένου εννοιολογισμού , που διαποτίζονται και εγχέονται από μετα-ανθρώπινες ιδεολογίες που διαμορφώνουν περαιτέρω την ουσία του. Αυτός ο μηχανισμός χρησιμοποιεί επίσης μια σειρά από γνωστά όπλα, μεταξύ των οποίων υπάρχει το προφανές της ψεύτικης παραβίασης, που στην πραγματικότητα είναι το ανέντιμο και υποκριτικό πρόσωπο του κομφορμισμού, μεταμφιεσμένο σε επαναστατική και αντίθετη ώθηση. Στα έργα πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών (συμπεριλαμβανομένων γνωστών εκφραστών της τέχνης του δρόμου ) αυτή η τάση εμφανίζεται ολοένα και πιο έντονη, αλλά στην πραγματικότητα, αυτό που φαίνεται μη κομφορμιστικό δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένα δόλωμα για την επιβεβαίωση του συνηθισμένου οράματος , με το οποίο η «πολιτισμική ομογενοποίηση σε πλανητική κλίμακα που μεταδίδεται ως πρόοδος: αυτό που είναι σημαντικό είναι το μήνυμα που πρέπει να διαδοθεί, το οποίο πρέπει να μπορεί να δημιουργήσει κοινή σκέψη, που μεταφράζεται σημαίνει να επηρεάζει τις επιλογές των μαζών και να γίνει ένα (μοναδικό) μοντέλο στο οποίο να τηρούν. Η έγκριση επιδίδεται!

Το μηδενικό όραμα εξυπηρετείται

Είναι προφανές ότι ένα τέτοιο «μηδενικό» όραμα (συγχωρέστε τη γλωσσική άδεια) δεν παρέχει τίποτα ικανό να δώσει χώρο στο ευφάνταστο και τίποτα διαρκές, αλλά αντιπροσωπεύεται τέλεια από την ίδια την έννοια της εγκατάστασης, η οποία γεννιέται για να μην διαρκεί, επιβεβαιώνοντας τη αβεβαιότητα και τη παροδικότητα ως τελική εκφραστική μορφή και αντικατάσταση του ενδεχόμενου να γίνει με μονιμότητα και ύπαρξη. Τα αγαπημένα μέρη για αυτήν την εξαθλίωση δεν είναι οι γκαλερί τέχνης, αλλά μάλλον οι δρόμοι και οι πλατείες, αφού είναι απαραίτητο να καταστραφεί η ίδια η ουσία του genius loci και να αντικατασταθεί με έναν νέο άπληστο και κινούμενο δαίμονα , που καταβροχθίζει τα πάντα στην πραγματικότητα. αποστολή ισοπέδωσης. Για χιλιετίες, τα έργα τέχνης τοποθετούνταν σε δρόμους ή πλατείες για να τα σηματοδοτήσουν και να αποτελέσουν αναπόσπαστο μέρος τους, για να ερμηνεύσουν, ακριβώς, τη μεγαλοφυΐα του τόπου ή για να γίνουν συμβολικά ένα. Η εκπαιδευτική λειτουργία του έργου συγχωνεύτηκε με τους χώρους για τους οποίους σχεδιάστηκε και η ανθρώπινη δημιουργικότητα συναντούσε έτσι την ενέργεια του χώρου στον οποίο απευθυνόταν. Η συμβιωτική σχέση διατηρήθηκε σε αυτό, ως παιδί καθολικών και άγραφων νόμων, αόρατων, αμετάβλητων και αιώνιων γεωμετριών. Τα αγάλματα, αλλά και τα κτίρια που προέκυψαν σε τέτοια πλαίσια, συχνά εμφανίζονταν ως ιεροφανείς , εκδηλώσεις του Ιερού που εκφράστηκαν μέσω του ανθρώπινου χεριού, της καλλιτεχνικής χειρονομίας. Η τέχνη έγινε η ίδια η ουσία της συνάντησης μεταξύ ενεργειών, επιρροών από τα Πάνω και της δημιουργικής ιδιοφυΐας του ανθρώπου. Το «μήνυμα» δεν ήταν εννοιολογικό, ιδεολογικό ή πολιτικό, αλλά απρόσωπο, όπως αποτυπώθηκε από αυτή τη λεπτή συνάντηση, ικανό να δημιουργήσει ένα νέο ρεύμα ενέργειας που εκδηλώθηκε καλλιτεχνικά, αποτυπώνοντας τον εαυτό του στην ύλη. Στις σημερινές πλατείες, ακόμα και στις εικονικές, όμως, γιορτάζεται ο θρίαμβος του τίποτα, ο θάνατος του έργου τέχνης , που αντικαθίσταται από τη μηδενιστική αποσύνθεση, που γίνεται ο απώτερος στόχος του πολιτισμικού σχετικισμού στον οποίο ανήκει: αν όλα είναι τέχνη, τίποτα είναι τέχνη και επομένως, όλα μπορούν να αμφισβητηθούν.

Εξαφάνιση της τέχνης και μεταανθρωπισμός

Μεταξύ άλλων, αυτό σίγουρα δεν είναι μια πρόσφατη διαδικασία, αλλά είναι η τελευταία εξέλιξη μιας τάσης που συνεχίζεται εδώ και πολλές δεκαετίες: στα τέλη της δεκαετίας του 1980 ο φιλόσοφος Jean Baudrillard μιλούσε ήδη για την «εξαφάνιση της τέχνης». ; Η εξαφάνισή της θα είχε συμβεί –έγραφε– για να δημιουργηθεί χώρος για εμπορεύματα, ξένα προς την επίκληση του υψηλού και του ωραίου. Αλλά αν στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980 γινόταν λόγος για τον καταναλωτισμό που αντικατέστησε την τέχνη, τώρα ο «καταναλωτής» και ο «καταναλωμένος» συμπίπτουν, αφού αυτό που τελικά εξαφανίζεται είναι ο άνθρωπος, θαμμένος από τις νέες ιδεολογίες του μετανθρωπισμού και του οποίου ο τελικός στόχος είναι η αποσύνθεση του όντος, τουλάχιστον στην οντολογική του διάσταση, για να δημιουργηθεί χώρος για έναν «νέο άνθρωπο», που καταβροχθίζει τα πάντα επιβεβαιώνοντας ένα ατομικιστικό εγώ, αποκομμένο, λυμένο από κάθε τι και ανήκει, από κάθε ουσία, εσωτερική και εξωτερικά, έχοντας ως μοναδικό σκοπό την ικανοποίηση των επιθυμιών του, των ιδιότροπων απολαύσεων του (υλικές αλλά και πνευματικές) και την προσδοκία να τις μοιράζονται όλοι.

Δεν χάνονται όλα (η ομορφιά)

Παρά το βαθμό προόδου αυτής της καταστροφικής διαδικασίας, ωστόσο, μια αναστροφή της τάσης είναι ακόμα δυνατή, κοιτάζοντας την καθετότητα, την αλληλεπίδραση μεταξύ του οριζόντιου επιπέδου μας και μιας απόλυτης, καθολικής διάστασης: τελικά, η δυνατότητα μιας καλλιτεχνικής και πολιτιστικής αναγέννησης εκφράζεται πρώτα με όλη την ελπίδα για μια αναγέννηση του ανθρώπου , που δεν τυφλώνεται πλέον από την ατομικιστική επιβεβαίωση του δικού του μηχανικού διπλού, όχι πια ρευστό και παροδικό για να διαλυθεί στο τίποτα της φαινομενικής στιγμιαίας απόλαυσης, αλλά με επίγνωση του εαυτού του, επανασυνδεμένο με το Όλο και επομένως, σε σχέση με τον χώρο και τον χρόνο, αλλά και με ό,τι τα υπερβαίνει. Ο θάνατος της τέχνης δεν έχει ακόμη αποφασιστεί γιατί, αν είναι αλήθεια ότι κάθε ιστορική εποχή έχει τη δική της τέχνη που αντικατοπτρίζει κάθε κοινωνία, είναι εξίσου αλήθεια ότι η ιδιοφυΐα του ανθρώπου μπορεί να ανακτήσει ενέργεια και να επιβεβαιωθεί ξανά στον απόηχο της ιστορίας. Τελικά, υπάρχει ακόμη χώρος για μια καλλιτεχνική διάσταση, γιατί υπάρχει ακόμα χώρος για ζωή και για την κατασκευή ενός κόσμου που δεν προορίζεται αναπόφευκτα στην κατάρρευσή του.

Alberto Samonà

https://www.secoloditalia.it/2024/09/larte-sempre-piu-seppellita-sotto-il-peso-del-nichilismo-ma-ce-ancora-spazio-per-una-sua-rivincita/#google_vignette