Ζωγραφίζω για την αιωνιότητα...
Για τον Απελλή ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος αναφέρει τα παρακάτω, στο Βιβλίο 35, ενότητες 1-100, της Φυσικής Ιστορίας του:
Αλλά ήταν ο Απελλής της Κω που ξεπέρασε όλους τους ζωγράφους που προηγήθηκαν και όλους όσους επρόκειτο να τον ακολουθήσουν. χρονολογείται στην 112η Ολυμπιάδα [332-329 π.Χ].
Συνεισφέρει μεμονωμένα στη ζωγραφική σχεδόν περισσότερο από όλους τους άλλους καλλιτέχνες μαζί, εκδίδοντας επίσης τόμους που περιέχουν τις αρχές της ζωγραφικής.
Η τέχνη του ήταν ασυναγώνιστη για τη χαριτωμένη γοητεία, αν και άλλοι πολύ σπουδαίοι ζωγράφοι ήταν σύγχρονοί του. Παρόλο που θαύμαζε τα έργα τους και τους επαινούσε όλους, συνήθιζε να λέει ότι τους έλειπε η αίγλη που διέθετε το έργο του, η ποιότητα που υποδηλώνει η ελληνική λέξη χάρις «charis» και ότι, αν και είχαν κάθε άλλη αξία, μόνο σε αυτό κανείς δεν ήταν αντίπαλος του.
Υποστήριξε επίσης έναν άλλο ισχυρισμό όταν εξέφρασε τον θαυμασμό του για το εξαιρετικά επίπονο και απείρως σχολαστικό έργο του Πρωτογένη, γιατί είπε ότι από κάθε άποψη τα επιτεύγματά του και αυτά του Πρωτογένη ήταν σε ένα επίπεδο, ή αυτά του Πρωτογένη ήταν ανώτερα, αλλά ότι από μια άποψη στεκόταν πιο ψηλά, ότι ήξερε πότε να αφαιρέσει το χέρι του από τον πίνακα - μια αξιοσημείωτη προειδοποίηση των συχνά κακών επιπτώσεων της υπερβολικής επιμέλειας.
Η ειλικρίνεια του Απελλή ήταν ωστόσο εφάμιλλη της καλλιτεχνικής του ικανότητας: συνήθιζε να αναγνωρίζει την κατωτερότητά του έναντι του Μελάνθιου στην ομαδοποίηση και του Ασκληπιόδωρου στην ωραιότητα της μέτρησης, δηλαδή στον κατάλληλο χώρο που πρέπει να αφεθεί μεταξύ ενός αντικειμένου και του άλλου.
Ανακατασκευή μωσαϊκού απεικόνισης της Μάχης της Ισσού με τον Μ.Αλέξανδρο μετά από πίνακα που υποτίθεται ότι ο Απελλής έφτιαξε ή ο Φιλόξενος της Ερέτριας, βρέθηκε στο Σπίτι του Φαύνου στην Πομπηία. Φωτογραφία B.Werner από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Νάπολης.
Ένα έξυπνο περιστατικό σημειώθηκε μεταξύ Πρωτογένη και Απελλή. Ο Πρωτογένης έζησε στη Ρόδο και ο Απελλής έκανε το ταξίδι εκεί από την επιθυμία να γνωρίσει τα έργα του Πρωτογένη, καθώς αυτός ο καλλιτέχνης ήταν μέχρι τώρα γνωστός σε αυτόν μόνο από τη φήμη. Πήγε αμέσως στο στούντιο του. Ο καλλιτέχνης δεν ήταν εκεί, αλλά υπήρχε ένα πάνελ μεγάλου μεγέθους στο καβαλέτο που ήταν προετοιμασμένο για ζωγραφική, το οποίο ήταν υπό την επιμέλεια μιας μόνης ηλικιωμένης γυναίκας. Απαντώντας στην ερώτησή του, του είπε ότι ο Πρωτογένης δεν ήταν στο σπίτι και ρώτησε ποιος ήταν να αναφέρει ότι ήθελε να τον δει. «Πες ότι ήταν αυτό το άτομο», είπε ο Απελλής, και πιάνοντας ένα πινέλο ζωγράφισε με χρώμα στο πάνελ μια εξαιρετικά λεπτή γραμμή και όταν ο Πρωτογένης επέστρεψε η γριά του έδειξε τι είχε συμβεί. Η ιστορία λέει ότι ο καλλιτέχνης, αφού κοίταξε προσεκτικά το τέλος αυτού, είπε ότι ήταν ο Απελλής, ως τόσο τέλειο ένα έργο που δεν συγκρίνεται με κανέναν άλλον και ο ίδιος, χρησιμοποιώντας ένα άλλο χρώμα, τράβηξε μια ακόμα πιο λεπτή γραμμή ακριβώς στην κορυφή του πρώτου και βγαίνοντας από το δωμάτιο είπε στην συνοδό να το δείξει στον επισκέπτη αν επέστρεφε και να προσθέσει ότι αυτό ήταν το άτομο που έψαχνε; Και έτσι έγινε; γιατί ο Απελλής επέστρεψε και, ντροπιασμένος, έκοψε τις γραμμές με ένα άλλο σε τρίτο χρώμα, χωρίς να αφήνει περιθώριο για περαιτέρω επίδειξη λεπτών εργασιών. Τότε ο Πρωτογένης παραδέχτηκε ότι νικήθηκε και πήγε στο λιμάνι για να αναζητήσει τον επισκέπτη και αποφάσισε ότι το πάνελ έπρεπε να παραδοθεί στους επόμενους όπως ήταν, για να το θαυμάσουν ως θαύμα όλοι, αλλά ιδιαίτερα οι καλλιτέχνες. Πληροφορούμαι ότι κάηκε στην πρώτη πυρκαγιά που εκδηλώθηκε στο παλάτι του Καίσαρα στο Παλατίνο [4 μ.Χ], είχε προηγουμένως θαυμαστεί πολύ από εμάς, στην αχανή επιφάνειά του που δεν περιείχε τίποτα άλλο από τις σχεδόν αόρατες γραμμές, έτσι ώστε ανάμεσα στα εξαιρετικά έργα πολλών καλλιτεχνών έμοιαζε με κενό χώρο, και από αυτό ακριβώς το γεγονός τράβηξε την προσοχή και εκτιμήθηκε περισσότερο από κάθε αριστούργημα εκεί. Επιπλέον, ήταν κανονική συνήθεια με τον Απελλή να μην αφήνει ποτέ μια μέρα δουλειάς να είναι τόσο απασχολημένη ώστε να μην ασκεί την τέχνη του τραβώντας μια γραμμή, η οποία έχει περάσει από αυτόν σε μια παροιμία.
Μια άλλη συνήθεια του ήταν όταν τελείωνε τα έργα του να τα τοποθετεί σε μια γκαλερί με θέα τους περαστικούς, και ο ίδιος στεκόταν μακριά με οπτική γωνία πίσω από την εικόνα και άκουγε ποια ελαττώματα παρατηρήθηκαν, βαθμολογώντας το κοινό ως πιο παρατηρητικό, κριτικό παρά την άποψη του ιδίου.
Και λέγεται ότι του βρήκε το λάθος ένας τσαγκάρης επειδή σχεδίαζε τα σανδάλια ενός θέματος είχε αναπαραστήσει τα κορδόνια σε αυτά ως πολύ λίγα, και την επόμενη μέρα ο ίδιος ο κριτικός ήταν τόσο περήφανος που ο καλλιτέχνης διόρθωνε το σφάλμα. Έδειξε με την προηγούμενη ένστασή του ότι βρήκε σφάλμα στο πόδι, αλλά ο Απελλής κοίταξε αγανακτισμένος πίσω από την εικόνα και τον επέπληξε, λέγοντας ότι «ένας τσαγκάρης στην κριτική του δεν πρέπει να υπερβαίνει το σανδάλι» - μια παρατήρηση που έχει επίσης περάσει σε παροιμία. Στην πραγματικότητα διέθετε επίσης μεγάλη ευγένεια στους τρόπους, γεγονός που τον έκανε πιο ευχάριστο με τον Μέγα Αλέξανδρο, ο οποίος επισκεπτόταν συχνά το στούντιό του - γιατί, όπως είπαμε, ο Αλέξανδρος είχε δημοσιεύσει ένα διάταγμα που απαγόρευε σε κανέναν άλλο καλλιτέχνη να ζωγραφίσει το πορτρέτο του, αλλά στο στούντιο ο Αλέξανδρος συνήθιζε να μιλάει πολύ για τη ζωγραφική χωρίς να την γνωρίζει πραγματικά, και ο Απελλής τον συμβούλευε ευγενικά να αφήσει το θέμα, λέγοντας ότι τα αγόρια που ασχολούνταν με το τρίψιμο των χρωμάτων τον γελούσαν:
[86] τόσο πολύ ασκούσε την εξουσία του πάνω σε έναν Βασιλιά που κατά τα άλλα είχε οξύθυμο χαρακτήρα. Και όμως ο Αλέξανδρος του απένειμε τιμή σε μια πιο εμφανή περίπτωση. Έτρεφε τόσο θαυμασμό για την ομορφιά της αγαπημένης του ερωμένης, που ονομαζόταν Καμπάσπη, που έδωσε εντολή να τη ζωγραφίσει γυμνή ο Απελλής και μετά ανακάλυψε ότι ο καλλιτέχνης ενώ εκτελούσε το έργο-αποστολή είχε πέσει στην κυψέλη της γυναίκας, του την παρουσίασε, με μεγάλη σκέψη και ακόμα μεγαλύτερη λόγω του ελέγχου πάνω του, και ενός μεγαλείου που αποδεικνύεται με αυτή την ενέργεια όσο και με οποιαδήποτε άλλη νίκη:
[87] επειδή νίκησε τον εαυτό του και δεν παρουσίασε μόνο την σύντροφό του αλλά και την στοργή του για τον καλλιτέχνη, και δεν επηρεάστηκε καν από το σεβασμό των συναισθημάτων της αγαπημένης του επειδή ήταν πρόσφατα ερωμένη ενός μονάρχη και τώρα ανήκε σε έναν ζωγράφο. Κάποιοι πιστεύουν ότι ήταν το μοντέλο από το οποίο ζωγραφίστηκε η Αφροδίτη Αναδυωμένη [αναδύθηκε από την θάλασσα].
[88]Ήταν επίσης ο Απελλής που, ευγενικά μεταξύ των αντιπάλων του, δημιούργησε για πρώτη φορά τη φήμη του Πρωτογένη στη Ρόδο. Ο Πρωτογένης έχαιρε χαμηλής εκτίμησης από τους συμπατριώτες του, όπως συμβαίνει συνήθως και, όταν ο Απελλής τον ρώτησε τι τιμή είχε ορίσει για κάποια έργα που είχε τελειώσει, είχε αναφέρει κάποιο μικρό ποσό, αλλά ο Απελλής του έκανε μια προσφορά πενήντα ταλάντων γι' αυτά και διέδωσε ότι τα αγόραζε με σκοπό να τα πουλήσει ως δικά του έργα. Αυτή η κίνηση ξεσήκωσε τους κατοίκους της Ρόδου να εκτιμήσουν τον καλλιτέχνη και ο Απελλής τους γύρισε μόνο τις εικόνες σε βελτιωμένη τιμή. Ζωγράφισε επίσης πορτρέτα τόσο απόλυτα ζωντανά που, όσο απίστευτο κι αν ακούγεται, ο γραμματικός Αππιων έχει αφήσει καταγεγραμμένο ότι ένα από αυτά τα πρόσωπα που ονομάζονται «φυσιογνωμιστές», προφητεύουν το μέλλον των ανθρώπων με το πρόσωπό τους, προφέρεται από τα πορτρέτα τους είτε το έτος των θεμάτων, οι θάνατοι στο εξής ή ο αριθμός των ετών που είχαν ήδη ζήσει.
[89] Ο Απελλής είχε κακές σχέσεις με τον Πτολεμαίο στη συνοδεία του Αλεξάνδρου. Όταν αυτός ο Πτολεμαίος ήταν βασιλιάς της Αιγύπτου, ο Απελλής σε ένα ταξίδι είχε οδηγηθεί από μια βίαιη καταιγίδα στην Αλεξάνδρεια. Οι αντίπαλοί του υπέκυψαν κακόβουλα στον γελωτοποιό του Βασιλιά για να του μεταφέρουν μια πρόσκληση για δείπνο, στο οποίο ήρθε. Ο Πτολεμαίος ήταν πολύ αγανακτισμένος και παρέλασε τους οικοδεσπότες του στον Απελλή για να πουν ποιος από αυτούς του είχε δώσει την πρόσκληση. Ο Απελλής πήρε ένα κομμάτι σβησμένο κάρβουνο από την εστία και σχεδίασε μια ομοιότητα στον τοίχο, με τον βασιλιά να αναγνωρίζει τα χαρακτηριστικά του γελωτοποιού μόλις άρχισε το σκίτσο.
[90] Ζωγράφισε επίσης ένα πορτρέτο του βασιλιά Αντιγόνου που ήταν τυφλός στο ένα μάτι, και επινόησε μια πρωτότυπη μέθοδο απόκρυψης του ελαττώματος, γιατί έκανε την ομοιότητα στα «τρία τέταρτα», έτσι ώστε το χαρακτηριστικό που έλειπε στο θέμα, θα μπορούσε να θεωρηθεί ότι απουσίαζε στην εικόνα, και έδειξε μόνο το μέρος του προσώπου που μπορούσε να εμφανίσει ως ακρωτηριασμένο. Ανάμεσα στα έργα του υπάρχουν και εικόνες προσώπων στο σημείο του θανάτου. Αλλά δεν είναι εύκολο να πούμε ποιες από τις δημιουργίες του είναι της υψηλότερης βαθμίδας.
[91] Η Αφροδίτη του που αναδύθηκε από τη Θάλασσα αφιερώθηκε από τον θεοποιημένο Αύγουστο στο ιερό του πατέρα του Καίσαρα. Είναι γνωστό ως Αναδυομένη. Αυτό όπως και άλλα έργα επισκιάζεται, αλλά γίνεται διάσημο από τους ελληνικούς στίχους που υμνούν το έργο του. Το κάτω μέρος της εικόνας, έχοντας υποστεί ζημιά, δεν βρέθηκε κανείς να το αποκαταστήσει, αλλά και αυτό συνέβαλε στη δόξα του καλλιτέχνη. Αυτή η εικόνα όμως υπέφερε από τον χρόνο και και τη φθορά, και ο Νέρων όταν ο έγινε αυτοκράτορας την αντικατέστησε με άλλο, έργο του Δωρόθεου.
[92] Ο Απελλής είχε επίσης ξεκινήσει με μια άλλη Αφροδίτη στην Κω, η οποία επρόκειτο να ξεπεράσει ακόμη και την περίφημη προηγούμενη, αλλά ο θάνατος φθόνησε το έργο έτσι τελείωσε μόνο εν μέρει, ούτε μπορούσε να βρεθεί κάποιος να συνεχίσει το έργο, σύμφωνα με τα περιγράμματα των σκίτσων που είχαν ετοιμάσει. Ζωγράφισε επίσης τον Μέγα Αλέξανδρο κρατώντας έναν κεραυνό, στον ναό της Αρτέμιδος στην Έφεσο, έναντι αμοιβής είκοσι ταλάντων σε χρυσό. Τα δάχτυλα του προβάλλουν από την επιφάνεια και ο κεραυνός φαίνεται να ξεχωρίζει από την εικόνα - οι αναγνώστες πρέπει να θυμούνται ότι όλα αυτά τα εφέ παράγονται από τέσσερα χρώματα. Ο καλλιτέχνης πληρώθηκε για αυτή την εικόνα σε χρυσό νόμισμα χωρίς να μετρηθεί το βάρος του.
Η Αφροδίτη Αναδυομένη από την Πομπηία.
[93] Ζωγράφισε επίσης μια πομπή του Μεγάβυζου, του ιερέα της Αρτέμιδος της Εφέσου, έναν Κλείτο με άλογο που βιάζεται στη μάχη. και ένας οπλοφόρος που παραδίδει σε κάποιον ένα κράνος με εντολή του. Πόσες φορές ζωγράφισε τον Αλέξανδρο και τον Φίλιππο θα ήταν περιττό να το αφηγηθούμε. Ο Άβρων του στη Σάμο θαυμάζεται πολύ, όπως και ο Μένανδρός του, ο βασιλιάς της Καρίας, στη Ρόδο, ο Ανταίος του, και στην Αλεξάνδρεια ο Γοργοσθένης ο Τραγικός ηθοποιός, και στη Ρώμη ο Κάστορας και ο Πόλλουξ του με τη Νίκη και τον Μέγα Αλέξανδρο, και επίσης φιγούρα του Πολέμου με τα χέρια δεμένα πίσω, με τον Αλέξανδρο να καβαλάει στο Θρίαμβο στο άρμα του.
[94] Και τις δύο αυτές εικόνες ο θεοποιημένος Αύγουστος με συγκρατημένο καλό γούστο είχε αφιερώσει στα πιο πολυσύχναστα μέρη του φόρουμ του. Ο αυτοκράτορας Κλαύδιος ωστόσο θεώρησε πιο σκόπιμο να αποκόψει το πρόσωπο του Αλεξάνδρου και από τα δύο έργα και να αντικαταστήσει τα πορτρέτα του Αυγούστου. Ο Ηρακλής με το πρόσωπο που αποτρέπεται στο ναό της Νταϊάνα πιστεύεται επίσης ότι είναι από το χέρι του - τόσο ζωγραφισμένο που η εικόνα δείχνει πιο αληθινά το πρόσωπο του Ηρακλή παρά απλώς το υποδηλώνει στη φαντασία - ένα πολύ δύσκολο επίτευγμα. Ζωγράφισε επίσης έναν γυμνό ήρωα, μια εικόνα με την οποία προκάλεσε την ίδια τη Φύση.
[95] Υπάρχει, ή υπήρχε, μια εικόνα ενός Αλόγου από τον ίδιο, ζωγραφισμένη σε διαγωνισμό, με την οποία μετέφερε την έκκλησή του για κρίση από την ανθρωπότητα στα άλαλα τετράποδα. Επειδή αντιλήφθηκε ότι οι αντίπαλοί θα τον ιντρίγκαραν, έφερε μερικά άλογα και τους έδειξε τις εικόνες τους μία προς μία. Και τα άλογα άρχισαν να γελούν μόνο όταν είδαν το άλογο ζωγραφισμένο από τον Απελλή. Και αυτό συνέβαινε πάντα στη συνέχεια, δείχνοντας ότι είναι ένα υγιές τεστ καλλιτεχνικής ικανότητας.
[96] Έκανε επίσης έναν Νεοπτόλεμο έφιππο πολεμώντας τους Πέρσες, έναν Αρχέλαο με τη σύζυγο και την κόρη του και έναν Αντίγονο με θώρακα να βαδίζει με το άλογό του στο πλευρό του. Οι γνώστες έθεσαν επικεφαλής όλων των έργων του το πορτρέτο του ίδιου βασιλιά έφιππου και της Άρτεμης του ανάμεσα σε μια ομάδα κοριτσιών που πρόσφερε μια θυσία, ένα έργο με το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ότι ξεπέρασε τους στίχους του Ομήρου που περιγράφουν το ίδιο. υποκείμενο [Οδ. 6.102 επ.]. Ζωγράφισε ακόμη και πράγματα που δεν μπορούν να αναπαραστηθούν σε εικόνες - κεραυνοί, οι εικόνες γνωστές αντίστοιχα με τους ελληνικούς τίτλους Βροντή, Αστραπή και Κεραυνοβόλο.
[97] Οι εφευρέσεις του στην τέχνη της ζωγραφικής ήταν χρήσιμες και σε όλους τους άλλους ζωγράφους, αλλά υπήρχε μια που κανείς δεν μπόρεσε να μιμηθεί: όταν τελείωναν τα έργα του τα κάλυπτε με ένα μαύρο βερνίκι τέτοιας λεπτότητας που η ίδια η παρουσία του, ενώ η αντανάκλασή του εκτόξευε τη λάμψη όλων των χρωμάτων και τα διατηρούσε από τη σκόνη και τη βρωμιά, ήταν ορατή μόνο σε όποιον το κοίταζε από κοντά, αλλά και χρησιμοποιώντας πολύ φως, έτσι ώστε η λάμψη των χρωμάτων δεν πρέπει να προσβάλλει το βλέμμα όταν οι άνθρωποι τα κοιτάζουν σαν από γυαλί και έτσι μπορεί να δίνει αόρατα θλίψη σε χρώματα που ήταν πολύ λαμπερά.
Σύγχρονος με τον Απελλή ήταν ο Αριστείδης από τη Θήβα. Ήταν ο πρώτος από όλους τους ζωγράφους που απεικόνισε το μυαλό και εξέφρασε τα αισθήματα ενός ανθρώπου, αυτό που οι Έλληνες ονομάζουν ηθική, αλλά και τα συναισθήματα. ήταν λίγο πολύ σκληρός στα χρώματά του. Τα έργα του περιλαμβάνουν την κατάληψη μιας πόλης, που δείχνει ένα βρέφος να σέρνεται στο στήθος της μητέρας του που πεθαίνει από μια πληγή. Αισθάνεται ότι η μητέρα έχει επίγνωση του παιδιού και φοβάται ότι καθώς το γάλα της εξαντλείται από το θάνατο, μπορεί να πιπιλίσει αίμα. Αυτή η εικόνα μεταφέρθηκε από τον Μέγα Αλέξανδρο στη γενέτειρά του, την Πέλλα.
Οι δεξιότητες του Απελλή της Κω όπως είδαμε, περιγράφηκαν από τον πρεσβύτερο Πλίνιο στη Φυσική Ιστορία του [77-79 μ.Χ]. Ο Απελλής γεννήθηκε: περίπου 370 π.Χ.[Κολοφώνα-Μεντερέ, Μ.Ασίας], μεγαλούργησε και πέθανε στην Κω το 306 π.Χ.Θεωρήθηκε τον 15ο και 16ο αιώνα ως αρχέτυπο του ιδανικού ζωγράφου των αρχαίων. Σχεδόν κανένας πίνακας του δεν έχει σωθεί, αλλά οι περιγραφές των έργων του Απελλή που βρέθηκαν στον Πλίνιο χρησιμοποιήθηκαν ως βάση συνθέσεων μεγάλων ζωγράφων όπως ο Μποτιτσέλι, που σεβόταν την αρχαιότητα.
Γεωδίφης
Πηγές :
1. Φυσική ιστορία -Πλίνιος Πρεσβύτερος
2.https://www.attalus.org/translate/pliny_hn35a.html#79